Pedagogía musical inclusiva
La pedagogía musical inclusiva tiene como objetivo garantizar a todas las personas —independientemente de su edad, origen, discapacidad o trasfondo social— un acceso equitativo y sin barreras a la educación musical y a la práctica musical conjunta.
Principios fundamentales del enfoque:
Enfoque centrado en la persona y trabajo biográfico: La enseñanza se adapta de manera flexible a las fortalezas y necesidades individuales, así como al entorno vital de los estudiantes.
Superación de la homogeneidad: En lugar de partir de grupos homogéneos según su rendimiento, la diversidad del grupo se concibe como una oportunidad creativa.
Enfoque relacional: Lo primordial no es la búsqueda de la perfección técnica, sino el desarrollo de la capacidad de comunicación, interacción y relación a través de la música.
Enfoque basado en los recursos: Toda persona posee capacidades de expresión musical. Se pone el foco en lo que la persona es capaz de hacer, no en lo que no puede hacer.
Hacer música puede ayudar a combatir la depresión, aliviar problemas respiratorios y entrenar la capacidad de concentración.
Asimismo, durante el embarazo y el posparto, el canto puede fortalecer el vínculo con el hijo.
La práctica musical actúa también como un neuroestimulante: la música puede ayudar a prevenir el alzhéimer o la demencia.
Muchas personas desean aprender a tocar un instrumento en una etapa avanzada de la vida, pero no están seguras de si todavía son capaces de hacerlo.
Lo cierto es que el sistema nervioso sigue adaptándose a nuevas exigencias incluso en la vejez, favoreciendo en los adultos mayores las capacidades cognitivas, la memoria y la elaboración de estrategias.
Aprender a tocar un instrumento ayuda, hasta cierto punto, a contrarrestar el deterioro cognitivo y puede contribuir a la prevención de la demencia.
Quizás aún más importantes que estos efectos de «gimnasia cerebral» sean las experiencias emocionales positivas que conlleva la práctica musical.
Canto sanador
El canto sanador consiste en el uso deliberado de la propia voz y de sonidos intuitivos para fomentar el bienestar físico, emocional y espiritual.
El canto puede ayudar a fluidificar la respiración, favorecer la relajación, reducir la ansiedad, lograr un equilibrio óptimo y dinámico entre la tensión corporal y la relajación, conocer mejor la propia voz, mejorar la articulación, etc.
Los ejercicios de canto no solo son útiles para mejorar las capacidades vocales, sino también para desarrollar habilidades retóricas.
Aprender a tocar un instrumento
El aprendizaje de un instrumento musical —que funciona como una forma de musicoterapia activa o una práctica que promueve la salud— tiene efectos positivos en la psique, el cerebro y la motricidad.
Incluso sesiones breves de 10 a 15 minutos al día son suficientes para lograr efectos perceptibles.
Efectos en la psique y el cerebro:
Reducción del estrés: Está demostrado que hacer música de forma activa disminuye las hormonas del estrés, como el cortisol, así como la presión arterial y la frecuencia cardíaca.
Reducción de la ansiedad y la depresión: Centrarse en el ritmo y la melodía desvía la atención del cerebro de las preocupaciones y fomenta la expresión emocional.
Neuroplasticidad: La activación simultánea de las funciones motoras, auditivas y visuales estimula casi todas las áreas cerebrales, fortalece la memoria y protege frente al deterioro cognitivo en la vejez.
Aprender a tocar un instrumento puede mejorar la coordinación entre la mano derecha y la izquierda, entrenar la motricidad fina, etc.
Cantar y, al mismo tiempo, acompañarse con un instrumento —como el ukelele, la guitarra o el piano— puede hacer maravillas.